Kategori arşivi: bauhaus

Bauhaus Belgeseli Özet

Bir Bauhaus belgeselinin, kolaboratif çeviri ve özet çalışması.

00:00 – 02:30 : Hasan

1

”Yaşamımın başlarında; hayat koşullarını değiştirecek yeni bir şey oluşturmak fikrinin, kimsenin düşünmediği ve gerçekleşebileceğine inanamadığı ütopik bir şey olduğunu düşünürdüm. Bugün gerçek olmuş durumdalar.”
Gropius savaştan sonra ütopik hayalini gerçekleştirmeye başladı.

2

1919un başlarında ondan bir sanat okulu kurması ve devrimsel fikirlerini açıklaması istendi. okulun adı Bauhaus inşa evi olacaktı ve bildiri  yıldızlarla dolu gökyüzüne uzanan gravür örneklendirmeleriyle doluydu.

3

bütün yaratıcı aktivitelerin amacı inşadır ve hepimiz el sanatlarına yönelmeliyiz. okul atölyelerin hizmetkarıdır ve bir gün harfler bir araya gelip kristal sembol olarak cennete yükselen geleceğin binasını inşa edcektir.
gropius ütopik arzularında yanlız değildi, okulu kamusal fonlarla desteklendi. baushaus manifestosu heryerde yankı buldu.

4

sovyet devrimi ve almanyadaki ayaklanmaların ateşkesle son bulmasına yardımcı oldu..kayser’in çekilmesini almanyada başarısız bir komünist devrim ve berlindeki kraliyet sarayının balkonundan cumhuriyetin ilanı takip etti.

5

mücadele üssü Weimar’da ayrıca alman anayasasının tasarlandığı  eski bir yerleşim yerinde kuruldu. bauhaus çalışmaya başlamışken siyasiler yarım mil ötede tartışma içindeydiler.

02:30 – 05:00 : Aylin

Onlar orada buluştular. Çünkü annem Berlin’i yazarken çok az seyehat etmişti ve çünkü bir zamanlar gösterilen yazar grubunun evi Sri Lanka milletin kültürel kalbi olarak kabul edildi.Bu iki binada sanat eğitiminin devrimi oluştu. Bu, bugün pek çok arts and craft okullarında uygulanan, bize atölye tabanlı eğitim yöntemini veren bir devrimdi.

2

Yakın bağlantılarda, makina ve bireysel sanatsallık arasında sahtelik olması gerektiğini fatkettim. Böylece insanlara usta ve sanatçılar olarak iki yönde eğitim atölyeleri kurdum. Bu atölyelerde genellikle her şeyin el sanatları temeline dayalı olduğu düşünülmektedir. Aslında burası makinadan anlamayanların, zanaat araçlarını anlayana kadarki hazırlık yeriydi. 3

Böylece partinin omurgası onun atölyeleri oldu. Burada çırak olarak bilinen öğrenciler, tasarımlarını kağıt üzerine  yaparak  değil ama aslında bir şeyler yaptırılarak (uygulamalı eğitim ile) edilinirler.Örneğin sandalye, diğer mobilya türleri,kitap araç gereçleri, ağaç, vitray, cam ve metal, kumaş veya seramik .Bauhous’ta  ilhamın sanatçı tarafından gelirken, zanaat becerilerin ise  baş usta tarafından yürütülmesi önemli bir yeniliktir.

4

Bauhous’ta ki seramik atölyesi, heykeltraş Gerard Marks’ın sanatsal gözetimi altında ve onun hoşuna giden bohem bir atmosferle , bir baş usta tarafında çalıştırılırdı.Orada gerçek bir canlılık, sanatsal bir canlılık vardı. Onlar boyalı ayakkabılarla, çıplak ayakları üzerinde sıkışık yürüyüşlere kırmızı bayraklar yada bu tür şeylerle katıldılar. Bauhaus’ta öğretmenler ve öğretmenler arasındaki ilişkilerde hiçbir eksiklik yoktu.

05:00 – 07:30 : Çağlasu

Resim

Gelişen felsefe ile sanatsal alan, renkler ve formlar değişti. Resim, heykel, mimarlık arasındaki ayrımlar yıkıldı. Grup hiçbir sanatçıyı işe almadı.

02

o yıl Bauhaus kadrosu özgün ressamlardan oluşuyordu. Kandinsky İsviçreliydi, mistik düşüncelere sahipti, kemancıydı ve aynı zamanda bir artistti. Kandinsky kendi görsel dilini yaratmıştı. Bu dil üçgenler, daireler, kareler, etkileyici tekstürler ve dinamik hareket eden çizgilerden oluşuyordu. Kandinsky’nin kompozisyonları doğaya referans vermezdi. O kompozisyonlarına hissettiği duyguya göre şekil verirdi.

03

Başka bir ressam Johannes Itten. Bauhaus gibi dikkate değer bir okul için yapılmış birçok yeniliklerden sorumlu bir hayalperest.

07:30 – 10:00 : Işılay

1. görüntü

Clay ve Kandinsky’nin hazırladığı zorunlu eğitim sistemi

3. görüntü

Johannes Itten’in eğitim sistemi giriş periyodu için bauhaus un içindeki basit birleştirilmiş faktörleri içeriyor. Johannes 3 yıl boyunca okulda kaldı ve bir etkinliğe katıldı. Burda öğrettiği method;  tıpkı bir Budist gibi kuvetli bir şekilde içe bakışı sağlayacak nefes egzersizleri yaptırmaya başladı.

Bu methodu öğretmeden önce kafasını kazıtmış, Zerdüşt olmuş, Budizmle ilgili her şeyi öğrenmişti.

4. görüntü5. görüntü

‘’Bauhaus özgün, entelektüel ve duyarlı öğrenciler yetiştiren ilk sanat ve tasarım okuludur.

İlk başlarda tasarım tutarlılık yolunda sanat bağlamında haksızlığa uğradı.’’

Öğrenciler hazırlık kursu için geliyorlardı ve sanat tarihi, sorunlara çözüm bulmayı, materyalleri kullanmayı, soyut formları ve renkleri  öğreniyorlardı. Bu dönem 6 ay sürüyordu ve sonunda hangi alana yöneleceklerini  seçiyorlardı.

6. görüntü7. görüntü8. gör

Yapı dersleri için tahta, cam, yün farklı olan ne varsa kullanılıyorduk ve önemli materyallerle de üç boyutlu yapılar yapmak istemiştik.

Hiç param olmadığı zaman öğrencilere hurdalığa gitmelerini ve oradaki malzemelerden doğal olanlarını seçip getirmelerini istiyordum.

10:00 – 12:00 : Havin

Örneğin kız arkadaşım saçını kestirmişti ben de onun saçlarının bir kısmını alıp kendi bulduğum şeylerden yaptığım karışımımda  kullandım ve 3boyutlu yapıyı oluşturdum.

b1 b2

Bauhaus modern sanat öğrencilerini keşfetti ve burdaki öğrenciler uyumlu kişilerdir. (komformist olarak adlandırılan kural çiğnemeyen kişilerdir) bunun içinde sally gibi suluboyası ve antik heykeltraşlığı olan orta sınıf insanlar mevcuttur. Bauhaus God (yani tanrı) kelimesinden dolayı politik açıdan köklü öğrenciler için de çekici bir okuldu. b3

Ben o zamanlar sadece 16 yaşında bir öğrenciydim ama Bauhausta olmayı sevmiştim çünkü orası çok özgürdü ve ben ne istersem ama ne istersem isteyeyim yapabiliyordum. b4

Benim küçük grubum tiyatroya gitmişti ve orada sheila üzerine iyiliğin bir heykeli vardı ve kırmızıya boyanmıştı (gülüyor). Öğrenciler böyle şeyleri hep yapıyorlardı ve ben de onların arasındaydım. b5

1920den itibaren bölge alışkanlığının dışında değişik  şeyler yapıldı, geceyarıları yabancı müzikler çalınmaya başlandı ve haftasonları büyük tiyatro ve parti etkinlikleri oldu.

12:00 – 14:00 : Melis K.

Prof.Gillian Naylor; okula herkesin kolay göremediği ve cok fazla kadın ogrencinin okula girme talebinde bulundugunu söylüyor. Bauhaus, kadınların mobilya sektöründe zorlanacaklarini düşünerek onları daha farklı workshoplara yonlendirmis. Sanat alaninda varolan gelismeler tekstile yansimaya basliyor bu dönemde. Tasarımcılar duvarlara bile sahane sanat eserleri bırakmış.

TasarımTarihi

Marianna Brand, okulun zeki ve parlak öğrencilerinden biri, yanlizca bir gözlemci değildi. Workshopta oldukca göz alıcı ve farklı ev arac gereçleri orataya koydu. Brand, kendine özgü tasarımları ile karakteristik ve fonksiyonel ürünler ortaya koydugunda, Bauhaus görsel sanat parçalarından prototiplesmis (kliselesmis) parcalara geçiş yaptı. Bu geçiş cok miktarda üretim sağlama amaçlı ve bu olanağı açık ürünler üretmeye yönelikti. Elegan ve sade ürünler bugun her evde birer modern dizayn ürünü olarak yerini alıyor. Çay suzgecleri görsellik bakımından iyi olduğu kadar fonksiyonel ve seri üretime açık halde.

TasarımTarihi2
14:00 – 15:00 (1.bölümün sonu) + (2. bölüm başı) 15:00 – 16:30 : Murat

imaj1

Marka karakteristik saf ve fonksiyonel objeler üretilirken workshoplar sonraki piyasa aklıyla ve endüstriyel üretimle tek olarak üretilen parçalardan uzaklaşıp prototip halinde üretilen parçalar halinde üretim yapılmaya başlanmıştır. Günümüzde her evde bulunan elegan basit parçalar üretilmiştir.
Büyük üretim için çaydanlık gibi günlük araç ve gereçler fonksiyonları açısından dizayn edilmiştir.
imaj2
Zaten bazı ürünler workshoplar tarafından seriler halinde üretilmiştir.
Bir satranç takımının parçalarının bir makineden çıktığı belli olur.

imaj3

Beşik sadece dikdörtgen, üçgen, daireden ve sarı, kırmızı gibi ana renklerden oluşuyor. Tahta bir oyuncak gemi hala yüzebiliyor ve yine ana renklere dayanır.
imaj4
Tüm bunlar da *”Foundation Course Teaching” e dayalıdır. ( *üniversitedeki sanat ve dizayn eğitim dersi ) imaj5
Bu ders şekil, rengi bilimsel kurallara ayarlamaya ve ana renklere yöneliktir.  imaj6
Ana renkler ve şekiller Bauhaus’un tiyatro workshoplarını da etkilemiştir. Tiyatro Bauhaus merkezindedir. Çünkü birçok sanatsal formu sonsuz ve açıklayıcı bir bütün haline getirmiştir. Sanat yönetmeni Oskar Schlemmer aynı zamanda ressam ve heykeltıraştır.

16:30 – 18:30 : Yusuf

1

Üçlü Bale (Oskar Schlemmer’ in danslarından uyarlanmıştır)

2

Michael Siebenbradt – Weimar Bauhaus Koleksiyonu Sorumlusu:  “Bence Tiyatro Workshop’u okulun en önemli sunumlarından biriydi çünkü bu workshop toplumsal teorileri çok açık bi şekilde pratiğe dönüştürebildi.”

4

Öğrenciler kostümler, maskeler ve mimari sayesinde tasarım  ve deneyim yapabildiler.

5

Ve öğrenciler bunların tümünü hep beraber sadece Tiyatro Workshop’unda yapabildiler.

6

Laszlo Moholy-Nagy bir Macar konstrüktivistiydi ve ayrıca bir çok alanda uzmandı. 1923’ te Bauhaus’ta temel kursların başına hoca olarak getirildi.

18:30 – 20:30 : Sefa

SefaŞenyurt-Bauhaus-1

SefaŞenyurt-Bauhaus-2
SefaŞenyurt-Bauhaus-3 SefaŞenyurt-Bauhaus-4
20:30 – 22:00 : Rümeysa -1

insanların oturabileceği katlamalar yaptık ama Albert genç insanların delliklerini sistematik bi şekilde çeken ve onları açık ve net düşünmelerini zorlayan biri. Albert’in gözetimi altında yapılan kağıt modellemeleri, öğrencileri sanatçı olarak düşünmek dışında onları mühendis olarak eğitiyor. 1923de Bauhause halka açıldı. Devlet bunlara harcanan parayla neler yapıldığını görmek istedi. böylece bi sergi yapılmasına hemfikirlerdi.
1923 deki sergide çift kişilik vardı. ilk We,mar da etkili bi şekilde gösterildi okulun ilk senesinin sonucu olarak. ve birçok vatandaş ve turist in ilgisini çekti. Aynı zamanda sergi Bauhause un dışa vurumculuğundan, Yapıcılığa (mimari falan) geçişini açığa çıkardı. serginin en önemli özelliği warmar parkının üserindeki tepeye inşa edilmiş bir evdi. manzara bi meydanda Bauhause kantini için meyve sebze yetiştirmek için kullanılıyordu. ev basit prefabrik bi evden Bauhause atolyesine dönüştürüldü. ekolojik olarak iyiydi ucuz ve yönetilmesi kolay. bu ev deneysel bi evdi bi görev için inşa edildi o da fiyat açısından ekonomik olması , yetenekli bi çalışanın bütün harcamalara ramen karşılayabileceği bir yer. sokaktaki insana ekonomik olarak kolaylık sağlayacak ve böylece insanlığın bakış açısını ve insanları daha iyiye değiştireceğiz
pişirmek için elverişli bir mutfak tasarladılar. atolyede tasarlanan cam ve seramikleri kullandılar. ama bu mutfak orta sınıf evleri gibi deil yani mutfakla oturma odası bitişik deil, ama hizmetçilerin çalışacağı mutfak gibi de deil, mutfak evin bir üyesi. bu mutfakta her şey vardı, kiler, verimliliği arttırmak için bi düzen. ev ve yönemini vurgulamak için yapılmış erken Amerikan hayaliydi

22:00 – 24:00 : Başak

basak1

Serginin en önemli özelliği ….. adlı bir sokakta weimar parkına bakan bir tepe üzerinde bir evde yapılmasıydı.

Yan tarafta Bauhaus kantini için meyve ve sebze yetiştirilirdi.
Evin içi Bauhaus workshoplarında bitmemiş ve önceden hazırlanmış parçalardan inşa edilmiş. Bu ekonomik bi düşünceydi; ucuzca inşa et ve kolayca çalıştır. Bu ev daha iyi bir dünyanın rüyalarını şekillendirecekti.

basak2

Bu deneysel ev fiyatının çok ekonomik olması amacı ile inşa edilmiş… Bu evrensel bir düşünceydi. Biz bir pazara girmek istiyorduk çünkü düşüncelerimize göre sokaktaki bir adam için ekonomik bir fiyat olması ve erişilebilir olması çok önemliydi.

basak3

Ve biz değişken çevrede başarılı olabilirdik ve belki de bu değişken adamın beta olabileceğini bize hissettirmişti.

basak4

Onlar mutfağı tasarlamışlar ve özenle pişimek için workshoplarda seramik ve cam kullanmışlar.

24:00 – 25:00 : Rümeysa -2
24:49 – 30:20 : Anıl

bauhaus belgeseli ödevi-2 bauhaus belgeseli ödevi-3 bauhaus belgeseli ödevi-4 bauhaus belgeseli ödevi-5 bauhaus belgeseli ödevi-6 bauhaus belgeseli ödevi-7 bauhaus belgeseli ödevi-8

 

bauhaus belgeseli ödevi-9 bauhaus belgeseli ödevi-10 bauhaus belgeseli ödevi-11 bauhaus belgeseli ödevi-12 bauhaus belgeseli ödevi-13 bauhaus belgeseli ödevi-14 bauhaus belgeseli ödevi-15 bauhaus belgeseli ödevi-16 bauhaus belgeseli ödevi-17 bauhaus belgeseli ödevi-18

 

bauhaus belgeseli ödevi-19 bauhaus belgeseli ödevi-20 bauhaus belgeseli ödevi-21 bauhaus belgeseli ödevi-22 bauhaus belgeseli ödevi-23 bauhaus belgeseli ödevi-24 bauhaus belgeseli ödevi-25 bauhaus belgeseli ödevi-26 bauhaus belgeseli ödevi-27 bauhaus belgeseli ödevi-28

 

bauhaus belgeseli ödevi-29 bauhaus belgeseli ödevi-30 bauhaus belgeseli ödevi-31 bauhaus belgeseli ödevi-32 bauhaus belgeseli ödevi-33 bauhaus belgeseli ödevi-34 bauhaus belgeseli ödevi-35 bauhaus belgeseli ödevi-36

 

bauhaus belgeseli ödevi-37 bauhaus belgeseli ödevi-38 bauhaus belgeseli ödevi-39 bauhaus belgeseli ödevi-40 bauhaus belgeseli ödevi-41 bauhaus belgeseli ödevi-42 bauhaus belgeseli ödevi-43

28:00 – 30:00 : Tuğçe Ö.

1

Bauhaus, şeffaflığın fonksiyonelliğe dönüştürülmesiydi.

Basitliğin ve doğrudanlığın öncülerinden olan ve tüm dünyada mimari üstünde görülebilir etkileri olan bir yapıydı.

2

Şeffaf, temiz, harika bir bina. Konstrüktivizmin mükemmel bir örneği. Ve teknik olarak da inanılmaz modern bir bina. Çünkü bütün o harika cam duvarlar sanki yukarıdan sarkan perdeler gibi. Sadece herhangi bir şeyi desteklemek için orda değiller, perde olarak kullanılmışlar. Işıkla dolu kristal bir yer ama bir şekilde de katı ve disiplinli.

3

Ve zaten buna uygun şekilde öğretmenler tarafndan idare ediliyor. Sanki matematikçi ya da kimyager gibi görünen öğretmenler tarafından.

4

Atölyelerde bütün binaya uyumlu mobilyalar dizayn edilir ve üretilir. Güzelce düzeltilirler. Yeni malzemelerle makineler tarafından keskin hatlarla üretilirler. Atölyelerde, endüstriyel üretim kesinlikle el becerisi tarafından sağlanır.

5

Tahtanın yerini metal aldı. Vidalar, yapıştırıcılar kaynak yapmanın yerine geçti.

6

Ayrıca böyle fonksiyonel küçülebilen şeyler estetiğin değil ama mühendisliğin dinamikleri üzerinden inşaa edilmeye başlandı. Yeni mobilyalar eski mobilyaların esinlenldiği şekilde esinlenilmiyor artık. Daha ziyade otomatik bisikletler, uçaklar gibi mühendislik ürünleri gibi fonksiyonel olmaları isteniyor.

(3. bölüm başı)
30:00 – 32:00 : Birnur

32:00 – 34:00 : Melis D.

Umut Tasa-Tasarım Tarihi

32-34.dk (1) 32-34.dk (2) 32-34.dk (3)

34:00 – 36:30 : İmge

1 (1) 2 (1) 3 (1) 4 (1) 5 6 7 8 9 10 11 12 13

36:30 – 39:00 : Metehan

1son 2son 3son 4son 5son 6son 7son 8son 9son 10son 11son
39:00 – 41:00 : Merve

1 (2) 2 (2) 3 (2) 4 (2) 5 (1) 6 (1)
41:00 – 43:00 : Tuğçe K.

bauhaus1 bauhaus2 bauhaus3 bauhaus4 bauhaus5 bauhaus6
43:00 – 3. bölümün sonu: Şevin

1 (3)

Mühendisler ve mimarlar Amerika’da çalışmaya devam ettiler.

2 (3)

Özellikle Chicago’da. Bauhaus fikirleri burada gelişip yükselmeye başladı.

3 (3)

Gropius, Miss Van der Rohe, Moholy-Nagy, Albers gibi pek çok Bauhaus ismi Amerika’da fikirlerini yaymaya devam ettiler.

4 (3)

20. yy mimari ve tasarım anlamında dünyaya örnek oldu.

Bauhaus ödevi

00:00 – 02:30 : Hasan
02:30 – 05:00 : Aylin
05:00 – 07:30 : Çağlasu
07:30 – 10:00 : Işılay
10:00 – 12:00 : Havin
12:00 – 14:00 : Melis K.
14:00 – 15:00 (1.bölümün sonu) : Murat-1

(2. bölüm başı)
15:00 – 16:30 : Murat-2
16:30 – 18:30 : Yusuf
18:30 – 20:30 : Şevin
20:30 – 22:00 : Rümeysa -1
22:00 – 24:00 : Başak
24:00 – 25:00 : Rümeysa -2
24:49 – 30:20 : Anıl
28:00 – 30:00 : Tuğçe Ö.

(3. bölüm başı)
30:00 – 32:00 : Birnur
32:00 – 34:00 : Melis D.
34:00 – 36:30 : İmge
36:30 – 39:00 : Metehan
39:00 – 41:00 : Merve
41:00 – 43:00 : Tuğçe K.
43:00 – 3. bölümün sonu: Sefa

Ödeviniz:
Payınıza düşen aralıktaki konuşmaları Türkçe’ye çevireceksiniz (birebir olmak zorunda değil, önemli olan ne anlatıldığı, kapabildiğiniz kadar)
Bu kısımdaki akışta önemli olan ekranların görüntülerini alacaksınız imaj olarak.

Gönderim formatı: imajlar 1,2,3 diye numaralandırın, her imajın altına gelecek metinleri de numaralarla kodlayarak bana Pazar’a kadar e-mail atın, ben hepsini birden tek bir post olarak gireceğim. Story board gibi, kare kare, ve ilgili metinleriyle birlikte, videonun durağan bir sunumunu hazırlamış olacağız amme hizmeti olarak.

Sunum – Yeni Tipografi Ve Öncesi

Modern Sanatlarda Tipografi

20. yy başlarında disiplinler arası bağlamlarla zenginleşen akımlar, düşünce biçimleri ve sanat okullarını etkilemiştir. Bu yaklaşımlar arasında Fütürizm, Dadaizm, De Stijl, Bauhaus, Süprematizm ve Konstrüktivizm gibi sanat akımlarında eser veren sanatçı ve tasarımcılar hayata geçirdikleri çalışmalarla günümüz tipografisine bir
yön vermişlerdir.

Fütürizm; yazı ve tipografiyle dışavurumcu biçimler yaratmayı amaçlıyordu. Bu bakımdan, tipografinin gelişiminde de etkili olan bir akımdır. Fütürizmle birlikte “serbest tipografi” ve “özgürlüge kavusan sözcükler” adları ile basılı sayfada yeni ve resimsel tipografik bir tasarım dogmustur.

Adsız

F.T.Marinetti Fütürist Deneysel Tipografiye Örnek

Dadaizm; yazı ve tasarımlar serbest bir anlatım dili kazanmıştır. tipografik tasarımı geleneksel kurallara bağlı kalmaktan kurtaran bu akım tipografiyi ciddi biçimde incelemiştir. Dadacı sanatçıların ifade biçimlerinde “rastlantı” kelimesi önemli bir yerde durmaktadır. Kağıt parçalarının rastgele düzenlenmesiyle oluşturulan kolaj çalışmaları ile rastlantısallık arasındaki bağ, Dadaist sanatçı için önemli bir noktadadır

Marcel_Janco

marcel_duchamp

Marcel Janco, ‘Afis Tasarımı’ 1918                 Marcel Duchamp, ‘Merdivenden inen Çıplak’ 1917

Konstrüktivizm; bir önceki akımlardan farkı biçimleri en yalın nesneden ve boşluktan  yararlanarak kurgulamış olmasıdır. Şerifsiz yazılar, geometrik düzenlemeler, kalın şeritler bu akımın en temel özellikleridir. Alexander Rodchenko (1891-1956) tasarımlarında tipografik dil olarak montaj ve fotoğraflarla kurulan güçlü geometrik biçimleri, saf renkler, geniş alanlar ile buluşturmuştur. tipografik anlayış; yalın, güçlü kontrast ilişkilerle kurulan geometrik formlara dönüşerek, ritmik kompozisyonlara dönüşmektedir.

1

5

El Lissitzky, ‘Şiir Kitabı Sayfa Tasarımı’                    Alexander Rodchenko ‘Reklam Tasarımı’

De Stijl; diğerlerinden ayıran en önemli özelliği asimetrik kompozisyon anlayışını benimsemesidir.  De Stijl akımı tipografik tasarım uygulamalarına, yeni bir bakış açısı getirmiş bu anlayışı günümüz tasarımlarına önemli katkılar sağlamıstır. De Stijl ve Bauhaus’un, sanatı gündelik yasama katma ideallerinin sözcüsü olmuştur.

6 7

De Stijl, ‘Kitap Kapagı Tasarımı’                         Theo Van Doesburg, ‘Kapak Tasarımı’1920

Bauhaus Ve Yeni Tipografi

Bauhaus, 1920 yıllarının baslarında Rusya’daki Konstrüktivizm akımının adları farklı olmakla birlikte düşünce, süreç, malzeme kullanımı açısından bakıldığında Almanya’daki karşılığı konusunda kurulan bir tasarım okuludur. Bauhaus okulunun ilk misyonu, modernlik ve ilerleme olgusunun yön verdiği zihinsel tasarımlar olmuştur. günümüz tasarım okullarını büyük ölçüde etkilemekle kalmamış, yapılan tüm tasarımların teorik altyapılarının oluşturulmasında bir kaynak olmuştur.

8         Johannes Auerbach,                                            Oscar Schlemmer,

‘Bauhaus Amblemi’1919                                    ‘Bauhaus Amblemi’1922

Bauhaus, okulun ilk eğitimcilerinden olan Wassily Kandinsky (1866-1924) gibi renk ve kompozisyonlara önem vermiştir. Çalışmalarında işlevselliği vurgulayan Bayer ‘Yeni Tipografi’de, şerifli yazılar kullanmayıp Şerifsiz yazılardan oluşan tipografik düzenlemeyi savunmuştur. Geometrik formlar, ana renkler, kare formlar, yuvarlar biçimler Bayer’in tasarımlarının da bütünleyici özellikleridir.

9

11

Herbert Bayer,‘Alfabe Tasarımı’1925             Herbert Bayer, ‘Afis Tasarımı’

Yeni tipografi; hareketinin temelini netlik kavramı oluşturmaktadır. Eski tipografik anlayış bir eksen etrafında nesnelerin rastgele belirlenmesi ilkesine dayalıydı. Bu rastlantısallığa karsı olan yeni tipografinin hedefi, mutlak güzellik olarak gördükleri netliktir. Modern sanat hareketlerinin dışına çıkarak üretim gösteren bazı sanatçılar ‘Yeni Tipografi’ anlayışı çerçevesinde üretim göstermişlerdir.

“Eksen temelli düzenlemelerin yanı sıra sahte Konstrüktivistlerinkiler gibi
birçok ön yargılı fikir de Yeni Tipografi ile taban tabana zıttır. Tipografi alanında ön
yargılı olarak oluşan her fikir tüm alanlarda olduğu gibi burada da yanlıştır. Yeni
Tipografi, metnin işlevinden yola çıkarak görünür bir biçim yaratma noktasında eskiden ayrılır. Basılı olan her türlü içeriği saf ve doğrudan bir ifade vermek esastır: Adeta teknoloji ve tabiat olduğu gibi, “biçim” işlevden yola çıkılarak oluşmalıdır. Ancak o zaman modern insanın ruhunu ifade eden bir tipografiye erişilebilir. Basılı metnin işlevi, iletişim, vurgu (kelime değeri) ve içeriğin mantıklı bir dizilişidir” (Arsmtrong, 2010, s.36).

Yeni Tipografinin özgür temsilcilerinden olan Jan Tschichold’a göre “yeni tipografi yönteminin temelleri, amacın net biçimde gerçekleştirilmesi ve buna erişmenin en iyi yolu üzerine kuruludur.

12 14

Jan Tschichold ‘Kapak  Tasarımı’                     Jan Tschichold ‘Kapak Tasarımı’

Modern yasamın bir ifade biçim olan ‘Yeni Tipografi’yi vurgulayan en belirgin
özelliği asimetrik olmasıdır. Tipografi, tasarımda esneklik sağlasa da sabit olan kuralların asla yer değiştirmesine izin vermeyen yeni, net ve kararlı olma biçimini tek bir temel yapı altında toplayacaktır.

Eski tipografi anlayışı bütün bu kuralları bozarak, form ve biçimlerin tek bir eksen
etrafında toplanmasına olanak veren ya da vermeyen ögelerle izin vermekteydi. Gerçeklesen yeni anlayışa göre süsleme arzusu, abartıdan uzak tutularak, yalnızca modern yasamın bir parçası biçiminde kullanılması yeni tipografinin özünü yansıtmaktadır

Yeni Tiporafik anlayış ekseninde Henryk Berlewi “Mekanik Konstrüktivizm” adını verdiği grafik tasarımını üç boyutlulukla ilişkilendirerek mekanik ve yapısal soyutlamaya ait kompozisyonlar kurgulamıştır.

15               16

Paul Schuitema, ‘İlan Tasarımı’ 1927          Henryk Berlewi, ‘Sayfa Tasarımı’1924

Wassily Kandinsky / Sunum

Vassily-Kandinsky

Vassily Vassilyevich Kandinsky (1866-1944)

Kandinsky 1866‘da Moskova‘da doğdu. 1886 yılında Moskova Üniversitesi’nde hukuk ve ekonomi okumaya başladı. Üniversite öğrenimini de bitiren Kandinsky, Hukuk Fakültesi’nde asistan olarak kaldı. 1896 yılında Dorpat Üniversitesi’nden kendisine çağrıda bulunuldu. Ancak bu çağrıya uymayan Kandinsky, bir süre önce evlendiği yeğeni Anna Ticheewa’yı da yanına alarak resim üzerinde düşündüğü çalışmalarını yapmak üzere Münih’e yerleşti.

Bu yıllarda hala Art Nouveau ile dolu olan Münih’te Kandinsky, önce  Anton Azbe’nin okuluna devam etti. Daha sonra Akademi’ye yazılan sanatçı, Franz Von Stuck’un denetimi altında çalışmalarını sürdürdü.1901′de sanatçıların sergi açabilme olanaklarını genişletmeyi amaçlayan Phalanx sanatçılar grubunu kurdu. Oluşum, 1904 senesine kadar Münih sanat ortamında aktif olarak rol oynamıştır.

1904′de Kandinsky ve eşi Münter 4 yıl sürecek olan VenedikTunusHollandaFransa ve Rusya gezilerine başladılar. Gezileri boyunca Van GoghGauguin ve Monet gibi empresyonistlerin sanat yaklaşımları konusunda incelemelerde bulundular. 1908′de tekrar Münih’e dönerek yerleştiler.

Sanatçı, önceleri İzlenimci; daha sonra da Fovist (Matisse) eğilimli manzaralar yaptı. 1908′den başlayarak ikona sanatının etkisi altında desenler ve suluboyalar yapmaya, yavaş yavaş figüratif sanattan uzaklaşmaya başladı. 1910′dan sonra figüratif eser vermedi.

1909 yılında Murnau manzaralarını ve ilk Emprovizyonlarını meydana getirmeye başladı.

MURNAU MANZARALARI

1 2 3 4

1911′de Kandinsky ve Münter diğer arkadaşları AlexejvonJawlenskyMariannevonWerefkin,  Franz MarcAugustMacke ile Münih’deki geleneksel sanatçılar derneği ile bağlarını kopartarak Der BlaueReiter (Mavi Binici) akımını oluşturdu. İki kısa yıldan sonra bu yeni grup Kandinsky’nin önderliğinde MatissePicasso,Delauney ve Klee gibi zamanın önemli yaratıcılarını etrafında toplamıştı bile. Der Blaue Reiter yeni dönem için müzik, tiyatro ve bilimsel alanları da kapsayarak soyut resim, gerçekçilik akımları, primitive sanatlar ve çocuksu çizimler için adeta bir yön gösterici işlevindeydi. Böylece Münih dünyada önemli bir sanat merkezi haline geldi. 1914′te bu ekspresyonist akım sonlanmış oldu.

the-tower-of-blue-horses-1913

The Tower of Blue Horses, Franz Marc, 1913 (1945’ten beri kayıp)

Kandinsky yaklaşımını 1912 yılında yayımlanan Sanatta Zihinsellik Üzerine adlı kitapta geliştirdi. Kandinsky için sanat, manevi değerlerin betimlenmesidir. Her sanat dalı dışsal yapısı itibariyle birbirinden ayrılsa da buluştukları ortak nokta, insan ruhunu arıtıp, harekete geçirebilecek iç amaç için çaba vermeleridir.

Bauhaus Dönemi, 1922-1933

Almanya’ ya döndükten sonra, Kandinsky ve eşi Nina Bauhaus okulunun kurucusu Walter Gropius’un Bauhaus’ta birlikte çalışmalar yapma daveti üzerine Weimar’a yerleştiler. Düşüncelerini bu ortamda geliştirme fırsatı yakalayan Kandinsky, 1926’ da ‘Yüzeye Göre Nokta ve Çizgi’ adındaki resmi oluşturan ayrı elementlerin analitik incelenmesi konulu eserini yaptı. Özellikle renk üzerine yaptığı deneyimsel çalışmalarını yoğunlaştırdı. Bauhaus sürecinde, 1923’te, ‘Kompozisyon VIII’ adlı kusursuz formun sembolü olarak nitelenen eserini yaptı.

kompozisyonVIII1923

Kompozisyon VIII, Kandinsky, 1923

1925’te  Bauhaus’ un Weimar okulunun kapatılması sonrası okulun taşındığı Dessau’da ikinci Bauhaus dönemi diyebileceğimiz süreç başlamış oldu. Bu dönemde Kandinsky ve diğer öğretmenler öğretim sürecinde geri planda kalmayı ve öğrencilerin özgürce resim yapabilme becerisini geliştirmeyi hedeflediler.

Bu dönem içinde, 1925’ te Kandinsky’nin resim hayatındaki ‘soğuk romantizm’ dönemini çok güzel ifade eden ‘Sarı-Kırmızı-Mavi’ adlı eserini yapmıştır.

2_YellowRedBlue_1925_127x200

Yellow-Red-Blue, Kandinsky, 1925

Bauhaus okulu Nazilerin yoğun baskıları sonucu 1932’de kapanmıştır. Kandinsky ve eşi Dessau’dan ayrılarak Paris’e yerleşmişlerdir. Kandinsky’nin Bauhaus’taki son dönem çalışmaları Ressamın Bauhaus sonrası Paris yıllarındaki çalışmalarına da yön vermiştir. Bu dönemde 1926-1933 yılları arasında 159 yağlıboya ve 300 suluboya eser üretmiştir. Maalesef ki bunların büyük kısmı Nazilerin Kandinsky ve diğer sanatçılar üzerinde uyguladıkları dejenerasyon politikaları ve baskıları sonucu kaybolmuştur.

capricious

Capricious, Kandinsky, 1930

Wassily Kandinsky, eserlerinde hesaplı bir ritme uyarak tuvale dağıtılmış hayali figürlerle bağdaşan renklerin, her türlü düşünce ve duyguyu dile getirebileceğini göstermek isterdi. Ona göre her rengin bir özelliği, bir anlatımı vardı: Sarı, sıcak, hiddetli ve öfkeliydi; mavi, sakin, sert ve soğuk; kırmızı, ateşli, ıstıraplı ve gururluydu; yeşil, hareketsiz ve pasifti. Beyaz, gizli kuvvetlerle dolu bir sessizliği dile getiriyordu; siyah ise geleceği olmayan bir sessizlikti. Bu arada sanatçı, her şeklin ve her çizginin de ayrı bir anlamı olduğunu savunuyordu.

Soyut sanatın kurucularından Kandinsky  1944′de Paris’de yaşamını yitirdi.

Kandinsky önemli çalışmalarından örnekler:

1_CompositionVIII_1923_140х201Composition VIII, Kandinsky, 1923, 140х201

2_YellowRedBlue_1925_127x200Yellow-Red-Blue, Kandinsky,_1925,_127x200

 

3_SeveralCircles_1926_140x140 Several Circles, Kandinsky, 1926, 140×140

 

4_ARussianScene_1904_23x55A Russian Scene, 1904, 23×55

 

5_Autumn Landscape with Boats_1908_71x96,5Autumn Landscape with Boats, 1908, 71×96,5

 

6_CompositionVII_1913_200x300Composition VII, 1913, 200×300

 

7_Ahtyrka.RedChurch_1908

Ahtyrka Red Church, 1908

 

8_LittleGame_1928

LittleGame, 1928

 

9_Bride.RussianBeauty_1903 Bride. RussianBeauty, 1903

 

10_CouıpleRiding_1906_55x50,5_Yağlıboya

Couple Riding, 1906, 55×50,5, Yağlıboy

Paul Klee

“Sanat görülebilir olanı yeniden yaratmaz, görülebilir kılar.”

“Yalnızca güzeli vurgulamak, bence yalnızca pozitif sayılarla ilgilenen bir matemattik sistemine benzer.”

“İnsanı olduğu gibi değil, olabileceği gibi sevmek isterim.”

“Renk beni yakaladı; artık rengin peşinden koşma gereğini duymuyorum. Her zaman için beni yakaladığını biliyorum. Bu kutsal dakikanın anlamı işte budur. Renk ile ben kaynaştık, ayrımız gayrımız yok. Ressamım.”

“Sanat Eğitimi biçim oluşturan düşünme etkinliğidir. Sanat ve eğitim düşünmeye dayanmalıdır.”

“Çabuklukla hiç bir şey yapılamaz. Yapılan şeyler büyümelidir, yukarıya doğru gelişmelidir ve büyük yapıtın zamanı gelmişse – ne ala. Aramayı sürdürmeliyiz. Bölümler bulduk ama tümü bulamadık. En büyük güçten yoksunuz çünkü: Bizi destekleyecek halk yok. Ama biz bir halk arıyoruz. Bunu aramağa burada, Bauhaus’ta başladık. İşe burada bir toplulukla başladık ve her birimiz bu topluluğa elindekini verdi. Fazlası elimizde değil

PAUL KLEE

Bir de İlhan Berk şiiri eklemek istedim :)

uyanmak çiçek gibi dayanılmaz güzel kızlar
ad marginem’den asma köprüler kurmuşlar istanbul’a
nehirler, aylar çevirmişler o ayla’lar, münibe’ler
tümü bir uzak denizde a’lar, v’ler, u’larla
gece sarı bir evde bir iki yaprak evlerinin önünde
açtı açacaklar dünyamızı açtı açacaklar

bu denizi ayla ayaklarını soksun diye getirdim
bu dünyaları onun için açtım bu balıkları tuttum
bir sabah çıkmak güneşler, aylar bir sabah çıkmak
bir ağacı bu evleri sarı ters bir kuşu düzeltmek
edibe bu sokağı al götür görmek istemiyorum
edibe bu evleri edibe bu göğü bu güneşleri edibe

a’lar v’ler u’larla olmak paul klee’de uyanmak

Bu da benim Paul Klee yorumum;
klee

Walter Gropius

1883 yılında Berlin ‘de doğdu. Berlin ve Münih’te iki teknik okulda ve Peter Behren’nin Berlin stüdyosunda  çalışmalarını sürdürdü.

XX.yüzyıl başlarında Alman modernizmi burjuva sınıfına karşı gelerek bol ışık alan mimariyi ve sade hatlı tasarımları benimsedi. Tüm bunlaın yönetimi Bauhaus’un sol görüşlü ve radikal kurucusu Walter Gropius’a aittir.

1919’ da Walter, iki Veimar sanat ve zanaat okulunu tek çatı altında birleştirdi ve okula Bauhaus yani( yapı evi ) adını verdi.

Bu avant-garde okul, abartılı ve statüyü yücelten dekorasyon yerine sade ve demokratik bir fonksiyonizm yaratmak istemiştir ve başarmıştır. Walter’in uç noktalardaki bu endüstriyel görüşünün en  güzel örneği Almanya’nın Alfeld şehrinde bulunan Fagus fabrikasının camla kaplı  ön cephesidir.

Seri üretimi seven Walter, Klasik mimarinin simetrik yapısını sevmedikleri arasında yer alır.1969 yılında ABD’de öldü.

http://www.kimkimdir.gen.tr/kimkimdir.php?id=5012

 

ozzgeayd

Wassily Kandinsky

Vasiliy Wassilyevich Kandinskiy (Rusça: Василий Кандинский) (4 Aralık 1866, Rusya – 13 Aralık 1944), ressam ve sanat kuramcısı. Teorileri ve uygulamalarıyla 20. yüzyılda etkin rol oynayan önemli bir kuramcı ve ressam olmuştur.
Kandinskiy 1866′da Moskova’da doğdu. 1886 yılında Moskova Üniversitesi’nde hukuk ve ekonomi okumaya başladı. Üç yıl sonra Vologda’ya düzenlenen etnografik bir geziye katıldı, ardından Rus Halk Sanatı üzerine bir makale yazdı. Bu deneyimin Kandinsky’yi ne kadar etkilediği, Song of Volga , Couple Riding, Colorful Life adlı ilk dönem resimlerinde rahatlıkla fark edilir. Bu resimler, kompozisyon koyu üzerine açık ve ışıklı formlar ile kurgulanmıştır. St. Petersburg ve Paris’e seyahat eden Kandinsky, 1896 senesinde hukuk alanında ki kariyerini terk edip ressam olmaya karar verdi. İyi Almanca bildiği için ve eski Rus milliyetçilerinin çoğunlukla yaşadığı Münih’e taşındı. 1900 ve 1908 yılları arasında Moskova Sanatçılar Birliği beraberinde sergiler düzenledi. Diğer yandan Münih sanat ortamına girdi ve sergilerde ismi görünmeye başladı. Yerel sanat okullarında çalışmalar yaptıktan sonra Phalanx sanatçılar grubunu kurdu. Her yönden yetenekli bir sanatçıydı ve öncelerinde öğrencisi olduğu Phalanx grubunun daha sonra öğretmeni oldu. Fransız filozof Charles Fourier ‘nin (1772–1837), yarattığı ütopik toplumu için kullandığı bir kavram olan Phalanx kelimesi, 1901 yılında Kandinski ve arkadaşları tarafından, sanatçıların sergi açabilme olanaklarını genişletmeyi amaçlayan sanatçı grubuna verilmiş bir isim olarak sanat tarihindeki yerini aldı. Oluşum, 1904 senesine kadar Münih sanat ortamında aktif olarak rol oynamıştır.

Kaynak http://tr.wikipedia.org/wiki/Vasiliy_Kandinskiy

 
Eserlerinden Bazıları:

Google Wassily için yaptığı Doodle çalışması:

Benim Çalışmam:
Wassily

PAUL KLEE

Klee, kendisine özgü tarzı ile dışavurumculuk, kübizm, gerçeküstücülük gibi pek çok akımda etkili oldu. Sanatçı renk teorisi hakkında çok fazla tecrübe sahibiydi. Çalışmaları ressamın çocuksu perspektifini, mizah anlayışını, kişisel hislerini, inançlarını ve müzikselliğini yansıttı.Bauhaus’da çalıştığı dönemde birçok teori ve fikir geliştirdi.
tek renkliden çok renkliye bir paleti vardı,gazete kağıdı,metal parçalar,bezler gibi farklı malzemelerin üstüne resimlerini yapardı.resimlerinde kırılgan çocuksu bir kalite vardı bu yüzden küçük boyutta çalışırdı.geometrik formlar ,sayılar ve harflerden yararlanırdı.

http://ahmetatangrafiktasarim.blogspot.com/2010/03/paul-kleenin-bauhaus-icindeki-yeri-ve.html

Kendini diğer soyut sanatçıların yok ederek varmaya çalıştıkları evrensel nesneler dünyasının bir parçası olarak kabul eden Klee’ye göre insan, karşıt güçlerin çarpıştığı, doğma, üreme, ölme olaylarının sonsuz oluşumu içinde bulunduğu bir dünyanın parçasıydı ve bu oluşumu o da sürdürmekteydi. “İnsan bitmemiştir, gelişim içinde kalmalı, açık olmalı, yaşamında yaratılışın ve yaratanın seçkin çocuğu olabilmeli”, diyerek evrensel oluşum içerisinde, sanatçının yaratma gücünü, doğadaki yaratma sürecinin devamı olarak kabul edilmekteydi. Bauhaus’taki derslerinde öğrencilerini bu etkinliğe sokmaya çalışarak sanat eğitiminde yeni bir yöntem uygulamıştır.

paul-klee